深度文章 2026.01.20
何桂彦
四川美术学院
美术馆馆长
策展人
《战士—承诺》，2025
布面油画
210×150cm?×6联
何桂彦：张钊瀛是近年比较活跃的年轻艺术家，在绘画、装置、观念艺术等领域做了许多积极的尝试。他的绘画十分注重对图像的挪用。但是，在创作时，图像会被精心的“篡改”，使其与原图像脱离上下文关系，与此同时，艺术家会为作品重新设置一个场景。这些场景可以有情节，也可以没有情节；有时无序，有时又缺乏应有的逻辑。这种断裂的、甚至有些荒诞的叙事是艺术家比较偏爱的。
梁庆
策展人、书籍设计师
1000PRESS
主理人
“他不再寻求作品本身得到‘灵晕’的庇护，
也不想描绘乌托邦式的美好新世界，
而是试图使自己的创作成为
一个可供参与的感知系统
一个可以作为中介和入口的中间地带，
并依此建造另一个实在的可感空间。”
《生活道具-艺术岛》，2021-2022
布面油画
160×200CM
在繁复的图像化现实里，张钊瀛并不求所谓简洁，而是义无反顾地跃入图像之海，成为一个改造图像的“全能创造者”。他从任意的地方撷取图像，通过改换背景或置换其中的元素，使观者放松警惕地进入被经验所排斥的晦涩图像。他不再寻求作品本身得到“灵晕”的庇护，也不想描绘乌托邦式的美好新世界，而是试图使自己的创作成为一个可供参与的感知系统——一个可以作为中介和入口的中间地带，并依此建造另一个实在的可感空间。此外，通过对作品中文本、图像等元素的错位和重链，张钊瀛制造了语言和图像、想象与日常感之间的疏离与新意。在他的作品里，标题文字所构成的文本也成为一种延宕，是对明确意义的延迟和抵达。观者也正是在这些延迟和抵达的过程中，放弃了单独的既定意义，并进而得到新的连接。
“他希望将生活中自我的意识形态
和感知经验转化为趣味和态度
都相对丰满的戏剧化视觉，
从而调动观者自身的知识体系，
并形成各自不同的解读。”
《生活道具-结构主义乐园》，2021-2022
布面油画
170×400CM
鲁明军
历史学博士
复旦大学哲学学院教授
博士生导师
策展人、艺术评论家
“他关心在现实场景中
分解出暗含张力的形式感，
或通过虚拟建立悬置观念的
视觉叙事结构。 ”
《打给远方》，2022
布面油画
120×88CM 
《生活道具-超现实主义理发店》，2021-2022
布面油画
133×200CM
场景叙事构成了张钊瀛画面的基调。但是，他并非诉诸一种观念，而是更加关心，在这样一种现实场景中能否分解出一种暗含张力的形式感，或者，通过一种虚拟能否建立一个悬置观念的视觉叙事结构。
宁佳
四川美术学院
学术部主任
“他选择了一种新的回应方式
那就是与图像一同‘狂欢’。”
《生活道具-万马奔腾图》， 2021-2022
布面油画
150×400CM
“图像狂欢”可以用来概括张钊瀛近年一系列作品的工作方法。在流量经济与图像泛滥的数据时代，如何面对图像和处理图像是摆在每一个艺术家面前的问题。借用、挪移、解构、涂抹、重构、纯化、简化、抽象、破坏，都是现代主义以来屡试不爽的创作方法。面对图像，如果说现代主义绘画所追求的某种极致化操作（如至上主义或行动画派）早已走到尽头，绘画的逻辑链条是否就此断裂？答案显然是否定的。张钊瀛作为中国80年代中期以后出生的新一代艺术家，他选择了一种新的回应方式，那就是与图像一同“狂欢”。
陈雨柔
艺术策展人
评论人、媒体规划人
“他以开放幽默的心态拥抱艺术史
与流行文化图像，
并以广州在地的鲜活眼光处理，
形成高雅与世俗、
严肃与幽默并存的视觉戏剧。”
东方故事—功夫,2024-2025
布面油画
385×200cm
图文设计\排版\编辑：林纹洁
